Manfaat Desain Grafis

Manfaat Desain Grafis

Desain grafis adalah suatu profesi yang usahanya merancang, memprogram, dan membuat komunikasi visual, umumnya diproduksi dengan cara industri dan dimaksudkan untuk menyampaikan pesan tertentu kepada kelompok sosial tertentu, dengan tujuan yang jelas. Ini adalah kegiatan yang memungkinkan mengkomunikasikan gagasan, fakta, dan nilai secara grafis, diproses dan disintesis dalam bentuk dan komunikasi, sosial, budaya, ekonomi, estetika, dan teknologi. Dikenal juga sebagai desain komunikasi visual, karena ada yang mengaitkan kata kiasan hanya dengan industri percetakan, dan memahami bahwa pesan visual disalurkan melalui banyak media, bukan hanya cetak.

Mengingat pertumbuhan yang masif dan cepat dalam pertukaran informasi, permintaan desainer grafis semakin besar dari sebelumnya, terutama karena Jasa Desain Grafis Bekasi perkembangan teknologi baru dan kebutuhan untuk memperhatikan faktor manusia yang berada di luar kompetensi insinyur yang mengembangkannya. .

Beberapa klasifikasi yang banyak digunakan adalah desain grafis: desain periklanan, desain editorial, desain identitas perusahaan, desain web, desain kemasan, desain tipografi, desain signage, desain multimedia, dan lain-lain.

Sejarah Desain Grafis

Definisi dari profesi desain grafis cukup baru, dalam hal persiapan, aktivitas, dan tujuan mereka. Meskipun tidak ada konsensus tentang tanggal pasti kelahiran desain grafis, beberapa berasal dari periode antar perang. Yang lain memahami bahwa mulai diidentifikasi seperti itu hingga akhir abad kesembilan belas.

Tujuan komunikasi grafis yang spesifik bisa dibilang berawal dari lukisan gua Paleolitik dan kelahiran bahasa tertulis di milenium ketiga SM. C. Tetapi perbedaan dalam metode kerja dan pelatihan yang diperlukan ilmu tambahan sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk secara jelas mengidentifikasi desainer grafis saat ini dengan manusia prasejarah, dengan xylograph abad kelima belas atau litografer 1890.

Keragaman pendapat mencerminkan fakta bahwa beberapa orang melihat sebagai produk desain grafis dan semua demonstrasi grafis lainnya hanya yang muncul sebagai akibat dari penerapan model produksi industri, manifestasi visual yang telah “diproyeksikan” dengan mempertimbangkan kebutuhan berbagai jenis: kontekstual ergonomis simbolik produktif dll.

Latar Belakang

Satu halaman dari Kitab Kells: Folio 114, dengan teks dihiasi berisi Tunc dicit illis. Contoh seni dan tata letak halaman dari Abad Pertengahan.

The Book of Kells – Sebuah tulisan tangan Alkitab yang diilustrasikan dengan kaya oleh para biarawan Irlandia pada abad kesembilan M-adalah contoh yang sangat indah dan awal dari konsep desain grafis. Ini adalah demonstrasi grafis dengan nilai artistik yang tinggi, kualitas tinggi, dan bahkan model untuk belajar mendesain – bahkan melebihi kualitas untuk banyak produksi editorial saat ini, dan juga dari sudut pandang fungsional kontemporer. Untuk semua kebutuhan dihadirkan tim yang membuatnya, namun ada juga yang percaya bahwa itu adalah produk desain grafis, karena mereka memahami bahwa desain yang mereka buat tidak sesuai dengan ide proyek desain grafis saat ini.

Sejarah tipografi-dan transitif, juga sejarah buku-terkait erat dengan desain grafis, hal ini mungkin karena hampir tidak ada desain grafis yang tidak menyertakan grafik item tersebut. Oleh karena itu, ketika berbicara tentang sejarah desain grafis, tipografi juga mengutip kolom Trajan, miniatur abad pertengahan, mesin cetak Johannes Gutenberg, evolusi industri buku, poster Parisian Arts Movement and Crafts (Arts and Crafts), William Morris, Bauhaus. , dll .. ”

Pengenalan jenis bergerak oleh Johannes Gutenberg membuat buku lebih murah untuk diproduksi, dan memfasilitasi penyebarannya. Buku cetak pertama (incunabula) mencetak model peran hingga abad kedua puluh. Desain grafis era ini telah dikenal sebagai Gaya Lama (terutama tipografi yang digunakan para tipografer awal ini), atau Humanis, karena aliran filosofis yang dominan pada saat itu.

Setelah Gutenberg, tidak ada perubahan signifikan yang terlihat sampai akhir abad kesembilan belas, khususnya di Inggris, ada upaya untuk menciptakan pembagian yang jelas antara seni rupa dan seni terapan.

Di abad ke-19

Halaman pertama buku “The Nature of Gothic” oleh John Ruskin, diterbitkan oleh Kelmscott Press. Seni dan Kerajinan dimaksudkan untuk menghidupkan kembali seni abad pertengahan, inspirasi di alam, dan pekerjaan manual.

Selama abad kesembilan belas desain pesan visual dipercayakan secara bergantian kepada dua profesional: artis atau penerbit. Yang pertama dibentuk sebagai seniman dan yang kedua sebagai pengrajin, sering kali berada di sekolah seni dan kerajinan yang sama. Untuk printer sebagai seni adalah penggunaan ornamen dan memilih font yang dicetak dalam komposisinya. Seniman melihat tipografi sebagai seorang anak dan lebih memperhatikan elemen ornamen dan ilustrasi.

Antara tahun 1891 dan 1896, William Morris Kelmscott Press menerbitkan beberapa produk grafik yang paling signifikan Gerakan Seni dan Kerajinan (Seni dan Kerajinan), dan mendirikan bisnis yang menguntungkan berdasarkan desain buku-buku dengan penyempurnaan gaya yang hebat dan menjualnya ke kelas atas. sebagai barang mewah. Morris membuktikan bahwa ada pasar untuk karya desain grafis, yang menetapkan pemisahan desain dari produksi dan seni rupa. Karya Kelmscott Press dicirikan oleh rekreasi gaya bersejarahnya, terutama abad pertengahan.

Pelopor Pertama

Poster untuk Moulin Rouge di Paris. Dibuat oleh Henri de Toulouse-Lautrec dengan litografi warna pada tahun 1891. Berkat Art Nouveau, desain grafis dan kejernihan visual diperoleh dari komposisi tersebut.

Isotipe dari Bauhaus. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, dianggap sebagai tempat kelahiran profesi desain grafis.

Diberikan Poster untuk Matinée. Dibuat oleh Theo van Doesburg pada Januari 1923. Organisasi font gratis, mengekspresikan semangat gerakan Dada, irasionalitas, untuk kebebasan dan menentang status quo dan ekspresi visual saat itu.

Desain identitas perusahaan untuk Lufthansa, oleh Development Group 5 dari HFG Ulm. Sekolah Ulm merupakan titik belok dalam sejarah desain, karena profesi desain diuraikan melalui metodologi ilmiah.

Desain piktogram terkini untuk Layanan Taman Nasional Amerika Serikat. Ide untuk menyederhanakan bentuk simbol berkembang selama tahun 1950-an.

Rancangan awal abad dua puluh, serta seni rupa pada periode yang sama, merupakan reaksi terhadap dekadensi tipografi dan desain pada akhir abad kesembilan belas.

Ketertarikan pada ornamen dan maraknya perubahan ukuran dan gaya tipografi desain one piece, identik dengan desain yang baik, itu adalah ide yang dipertahankan hingga akhir abad kesembilan belas. Art Nouveau, dengan gaya keinginan yang jelas merupakan gerakan yang berkontribusi pada komposisi visual tatanan yang lebih tinggi. Sambil mempertahankan tingkat kompleksitas formal yang tinggi, lakukan dalam konsistensi visual yang kuat, dengan membuang variasi gaya tipografi dalam satu karya grafis.

Gerakan seni rupa dekade kedua abad kedua puluh dan kekacauan politik yang menyertainya, menghasilkan perubahan dramatis dalam desain grafis. Para Dada, De Stijl, Suprematisme, Kubisme, Konstruktivisme, Futurisme, Bauhaus dan menciptakan visi baru yang mempengaruhi semua cabang seni rupa dan desain. Semua gerakan ini bertentangan dengan seni dekoratif dan populer, serta Art Nouveau, yang di bawah pengaruh minat baru dalam geometri berkembang menjadi Art Deco. Semua gerakan ini adalah semangat revisionis dan transgresif dalam semua seni pada masa itu. Periode ini juga publikasi dan manifesto berkembang biak di mana seniman dan pendidik mengungkapkan pendapat mereka.

Selama tahun 1930-an berkembang menarik untuk komposisi aspek desain grafis. Perubahan gaya grafis ini cukup signifikan karena menunjukkan reaksi eklektisisme terhadap eklektisisme dan usulan eklektisisme organikisme dan usulan yang lebih stripped dan geometris. Gaya ini, yang dihubungkan dengan Konstruktivisme, Suprematisme, Neoplastisisme, De Stijl dan Bauhaus memberikan pengaruh yang langgeng dan tak terhindarkan dalam perkembangan desain grafis abad ke-20. Unsur penting lainnya dalam kaitannya dengan praktik profesional, adalah peningkatan penggunaan bentuk visual sebagai elemen komunikasi. Item ini kebanyakan muncul dalam desain yang diproduksi oleh Dada dan De Stijl.

Simbol tipografi modern adalah font sans serif atau serif, yang diilhami oleh jenis industri pada akhir abad kesembilan belas. Sorotan termasuk Edward Johnston, penulis font untuk London Underground, dan Eric Gill.